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　　要鼓吹，还是要批驳？

　　——观中歌舞剧《李白》试演有感

　　写在前面的话

　　笔者刚在四川凉山参加完“荷花奖”民族民间舞组比赛，便仓促忙地乘机回京，不为别的，只是为了可以或许赶上中国歌剧舞剧院在北京舞蹈学院舞蹈剧场举行的舞剧《李白》的试演。我的目标与其说是看剧，不如说是看人，看看认识的小搭档们如安在舞台上演出，看看导演、编剧、舞美、服装、作曲老师们会在一起碰撞出什么样的火花。

　　我所偏幸的对象并非《李白》这部舞剧，而是中国歌剧舞剧院和这群良好的主创团队。他们出品的舞剧我看过不少，也写过不少批评，看完他们的每一部舞剧我都会举行一番回味与思考，但我不是在思考这些舞剧的公道性与可观性，而是在观察他们可否继承在舞台上续写当年《宝莲灯》、《铜雀伎》的光辉。

　　起首，面对一群可以或许令我冲动的良好舞蹈演员，我总是会欣喜万分，不忍提笔用笔墨扰乱了本来属于他们的舞蹈艺术的单纯。这回由胡阳在剧中扮演李白，这是一位着名舞蹈演员，我固然对他并没有过多的相识，但是从师生及偕行们的口中也听到了不少赞同他的话。他曾参加过《孔子》、《赵氏孤儿》、《狂歌行》的演出，对于各个脚色都拿捏得非常到位，其成熟的演出本领令人过目成诵。

　　一门成熟的艺术应当积淀出属于本身的独特的方法和规则，在我看来，舞剧《李白》就很好地传承了中国歌剧舞剧院不停的审美抱负，这是一种普适大众的审美抱负，可以或许使观众在大舞段中得到极好的视觉享受。固然，除了视觉享受，舞剧的细节也很紧张，盼望舞剧《李白》能颠末期间的检验，不绝打磨，不绝演出，不绝修改，情势变得更趋美满，内涵也更有深度。这，是佳构的炼成之路，也是每一个舞台艺术作品的必经之路。

　　李白，字太白。年幼的我们在牙牙学语时便常常吟诵“床前明月光，疑是地上霜……”这首耳熟能详的《静夜思》固然看似写得极其简单，实则感情非常饱满，诗中运用比喻、衬托等伎俩表达了客居思乡之情，语言清新淳厚而又韵味无穷，向来广为人们传诵。

　　起首，舞剧《李白》脚色较为清楚，情节也不复杂，编剧只是以简笔塑造了几个紧张脚色，而且将其符号化了，而并不像一些史书一样对人物举行具体而明白的形貌。可以说这种处理惩罚方式非常奇妙，省去了繁琐的程序，将故事化繁为简，简明扼要地举行诉说，从而有效地突出了主题，强化了主人公李白的形象，克制了由于人物复杂而导致人物关系含糊不清，进而给观众增加缭乱之感。

　　其次，舞剧《李白》舞段精美，编舞奇妙，不失中国歌剧舞剧院的家家声范，可称得上是参加创作的编导们多年积淀的一个会合出现。舞剧的几个舞段与独舞之间的关系较为显着，独舞与群舞之间的关系则构成了舞剧的戏剧辩论，而且推进了剧情的发展。戏剧辩论是构成戏剧情境的底子，也是显现人物性格以及表现作品主题的一个紧张本领。第二幕金銮殿中，杨玉环欣赏完李白为她写的诗之后心田非常高兴，但李白却因此而得罪了杨国忠和高力士。笔者以为，倘若实行在剧中表现出杨玉环受到杨国忠与高力士的挑拨后的心田辩论，从而出现一段男女双人舞亦或是三人舞，则可以做到“既有舞，又有戏”。固然，脚色的设定与剧情发展的计划是导演和编剧的职能，舞段假如拿捏不好，就会令观众产生缭乱之感，因此《李白》这部舞剧这种恰到长处的处理惩罚方式着实结果也是中规中矩的——既在情理之中，又在料想之外。

　　如若不是细致之人，就很难发现舞剧《李白》的叙事布局完全差别于其他舞剧。舞剧开始表现的是乾元二年（759年）朝廷因关中遭遇大旱而公布大赦，规定死者从流，放逐以下的全部赦宥，长期辗转流浪的李白终于得到了自由。因此，笔者以为舞剧开始的第一幕表现的正如以上所言，即李白大赦前在狱中的故事，而第二幕金銮殿应该属于李白的回想，舞剧的第三幕则是李白被放逐后的生存……

　　从现场的诗词和分篇中可以看出，舞剧《李白》重要表现的是李白在“安史之乱”期间三个阶段的履历，而通过这三个阶段观众可以看到汗青上的李白在“安史之乱”期间的精力退化趋势以及他后期的精力风貌和诗词创作的总体变革。这一人生变革进程着实和我们的实际人生是同等的，很多人都是从懵懂无知到豪情汹涌，然后再到心胸开阔。

　　综上，舞剧《李白》不但带给了我们很好的视觉享受，而且还告诉我们一个原理，那就是在看到面前的事物之后应该举行肯定的思考。笔者在观看了舞剧《李白》就举行了如下思考：我们舞蹈界人士也应该向李白学习，学习他开阔的心襟，但同时也应当以李白为鉴，不要像李白那种一生寻求想当官且不低调和粉饰自身的棱角。不外实事求是地的讲，有才华的人总是难以掩蔽本身的锐气，假如真的一平生平庸淡、庸庸碌碌，那就只会像后期郁达夫小说《留恋》里青年出现性苦闷一样的悔恨不已。从剧中的李白可以看到，无论是谁，才华在身总是粉饰不住的，以是幼年浮滑也简直未可厚非，由于他确实有着凡人所不能企及的精力地步和超凡脱俗的才华。笔者不禁畅想，出演舞剧《李白》的这群良好的舞蹈演员和幕后出色的主创团队，就应该是如许的人吧。

　　舞剧《李白》中的舞蹈确实省略了一些故事变节，但是假如从舞蹈创作和舞蹈演出的角度来举行分析，如许做又是无可置疑的。一是舞段编排圆润流畅，并没有出现年轻编导编舞时常常出现的停滞和饶舌征象，而是让人感觉到如同行云流水一样平常，倍觉惬意。二是剧中围绕李白产生的群舞编排公道，动作因李白而生、因剧情而生，舞蹈因人而设、因剧情而设，以是整个舞段既有个性的彰显，又有共性的同一，群中求单，单中求群，非常美好。三是舞剧中的舞段和人物的塑造没有像其他舞剧一样故意穿插情节，从而哗众取宠，以致喧宾夺主。说到喧宾夺主的故意穿插，各人不妨可以去观看一下个别的舞剧必要群舞为“剧”服务时，群舞演员却在那边冒死耍本领的舞剧，笔者在此不再举出实例。由以上三点可知，舞剧《李白》的舞段可以或许依附朴拙和着实的演出让观众感受到它所想要表现的内涵，从而让观众对其产生好感，并为其加分。

　　固然，与玉轮对诗是一种美，和琼浆好菜对话是一种美，与莺啼燕语共舞也是一种美。法国美学史家温克尓曼说过：“高贵的单纯，夷易的巨大。”固然简直云云，但是笔者还是盼望导演在创作时能把控舞蹈的节奏、舞段的衔接和感情的宣泄，力图使舞剧的个性更为光显一些，只有如许才华到达洗尽铅华、返璞归真的地步。

　　观演竣事后我问了刚入校的新生一个题目：这个舞剧《李白》怎么样？他们给出的答复是“还可以”。是的，还可以，如许就对了，舞台艺术的宗旨就是服务于大众，只有让艺术活泼在舞台上，让艺术布衣化，这一宗旨才华得以实现，国民素质才华得到进步，使得舞蹈、舞剧编导才华上升到一个新的条理。

　　我欣喜于舞剧《李白》给我带来的思考，欣喜于舞美和服装老师给我们带来的视觉享受，欣喜于作曲老师给我们带来的听觉盛宴，同时也欣喜于导演团队给我们带来的创作开导，感谢中国歌剧舞剧院在现如今的舞剧创作盛世潮流中又推出了如许一部扛鼎之作，让我不枉此行。

　　舞剧《李白》可否被评定为经典、上升为佳构，这不是我们“说”出来的，也不是“喷”出来的，更不是“写”出来的。艺术评判本就没有固定的标准，我们应该把终极的评判权交给时间，交给日后的观众，只有如许才华更加客观地评判黑白对错，确定其终极代价。

　　末了我想说，舞剧《李白》再次验证了一个结论：“衡量一个舞蹈演员良好的标准，不是在于他的武艺有多高，而是将其摆放在任何一个位置，他都可以或许为推行好本身应尽的职责。”我要为这群演员团队点赞，同时也发起观众们继承关注舞剧《李白》的后期盼望。

　　末了点题——我没有为舞剧《李白》刻意鼓吹的任务，我写的只是我所看到的和我所思考的，假如有不尽全面之处，实属我个人本领有限，以后我会继承积极和加油。以上鄙见如有不当之处，敬请读者们体贴。

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照片取自微信朋侪圈，拍照：秦超

　　文稿撰写

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　　Weibosina/chen伟科

　　简介：陈伟科，新锐舞评人、90后青年作家、舞蹈编导；曾出书个人文学专辑（书）：《阳光彼岸花》，散文及诗歌：《窗外》、《无声的雨》、《乡间小路》等；中篇小说《留下来，走下去》；多次参加省、国家级以上课题研究。撰写学术研究论文、批评文章、人物专访曾登载于《舞蹈》、《艺术教诲》、《影戏艺术》、《舞蹈剧场DT》、《中国文艺家》、《艺术评鉴》、《都城舞苑》等人文社科类核心、南、北大核心、杂志报刊及网络主流媒体；编创单、双、群、舞蹈作品多次荣获省部级、国家级以上奖项——广东省大门生艺术展演、浙江省舞蹈大赛、华北五省、北京舞蹈大赛、文化部少数民族良好舞蹈展演，中国舞蹈“荷花奖”等，参加编创舞剧、舞蹈诗获选第五届天下少数民族文艺汇演评奖及第十五届文华奖评奖。

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